Introdução
Gorillaz surgiu em 1998 como uma inovação na música pop: uma banda inteiramente virtual, criada por Damon Albarn e Jamie Hewlett. Albarn, vocalista do Blur, e Hewlett, artista de quadrinhos conhecido por Tank Girl, conceberam quatro personagens fictícios – 2D, Murdoc Niccals, Noodle e Russel Hobbs – que "formam" o grupo.
Essa premissa permitiu narrativas paralelas em clipes animados, sites interativos e álbuns conceituais. Até 2026, Gorillaz vendeu milhões de discos, ganhou prêmios como Brit Awards e influenciou a era digital da música. Representa a fusão de trip hop, rock alternativo e hip hop com visual pós-moderno, questionando a identidade de celebridades reais.
Origens e Formação
Damon Albarn e Jamie Hewlett se conheceram em 1998, durante uma entrevista na MTV sobre o clipe "Song 2" do Blur. Conversando casualmente, Hewlett criticou a programação da emissora, sugerindo uma banda virtual alternativa. Albarn abraçou a ideia imediatamente.
Eles criaram os personagens centrais: 2D (vocalista com olhos vazios), Murdoc (baixista satânico), Noodle (guitarrista japonesa prodígio) e Russel (baterista possuído por fantasmas). O conceito ganhou forma em estúdio, com Albarn compondo e Hewlett dirigindo animações.
O primeiro single, "Tomorrow Comes Today", saiu em 2000 pela Parlophone. O álbum de estreia, Gorillaz, foi lançado em 26 de março de 2001. Produzido por Dan the Automator, incluiu feats como Del the Funky Homosapien em "Clint Eastwood", que viralizou globalmente.
Trajetória e Principais Contribuições
A ascensão veio rápida. "Clint Eastwood" alcançou o Top 10 no Reino Unido e ganhou MTV Video Music Award em 2001. O álbum Gorillaz vendeu 7 milhões de cópias, misturando trip hop, dub e rap.
Em 2005, Demon Days elevou o patamar. Com produção de Danger Mouse, hits como "Feel Good Inc." (Grammy de Melhor Colaboração Pop) e "DARE" dominaram charts. Feats incluíram De La Soul, Neneh Cherry e Roots Manuva. O disco vendeu 8 milhões e ganhou Brit Award de Melhor Álbum Britânico.
Plastic Beach (2010) explorou temas oceânicos e poluição, com Snoop Dogg e Lou Reed. "On Melancholy Hill" rendeu outro MTV VMA. Em 2010, fizeram a turnê Escape to Plastic Beach com hologramas de Noodle.
Humanz (2017) focou em festas apocalípticas, com Damon Albarn e Jamie Hewlett como diretores criativos. Colaborações de Grace Jones, Benjamin Clementine e Danny Brown. O evento Demon Dayz Festival aconteceu em 2017 e 2018.
A série Song Machine, Season One: Strange Timez (2020) lançou singles semanais como "Momentz" (com Beck) e "Pac-Man" (com ScHoolboy Q). Cracker Island (2023) trouxe Thundercat e Bad Bunny, alcançando Top 3 no Reino Unido. Turnês em 2022-2024 lotaram arenas, com shows imersivos.
Contribuições incluem pioneirismo em narrativas transmídia: sites como gorillaz.com evoluíram com "diários" dos personagens. Clipes dirigidos por Hewlett acumularam bilhões de views no YouTube.
Vida Pessoal e Conflitos
Gorillaz opera como ficção coletiva, com "dramas" dos personagens alimentando a lore. Murdoc "morreu" e "ressuscitou" em arcos; Noodle envelheceu de criança a adulta. Albarn e Hewlett mantêm anonimato criativo, evitando holofotes.
Albarn equilibrou Gorillaz com Blur (reunião em 2009) e projetos solo como Everyday Robots (2014). Hewlett focou em arte visual, ilustrando capas e curtas como Journey to the West (2008).
Conflitos reais surgiram em 2014-2015, com saídas de membros da "banda humana": baterista e tecladista foram demitidos publicamente via lore de Murdoc. Albarn citou tensões criativas. A pandemia adiou turnês de Song Machine. Críticas apontam apropriação cultural em feats globais, mas sem escândalos graves. Até 2026, a dupla permanece unida.
Legado e Relevância Atual (até 2026)
Gorillaz redefiniu bandas na era digital, inspirando atos como Dua Lipa (com animações) e jogos como Gorillaz: Jet Blast. Vendeu mais de 27 milhões de álbuns até 2023.
Em 2023, Cracker Island ganhou indicações ao Grammy. O documentário Reject False Icons (2024) revelou bastidores. Festivais como Coachella e Glastonbury os chamaram repetidamente.
Influencia cultura pop: personagens viraram NFTs, colaborações com marcas como Converse e games em Roblox. Albarn e Hewlett expandiram para cinema e teatro. Até fevereiro 2026, Gorillaz segue ativo, com lore em expansão via app Gorillaz World.