Introdução
Gioachino Antonio Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792, em Pesaro, nas Marcas italianas, e faleceu em 13 de novembro de 1868, em Passy, perto de Paris. Compositor prolífico, ele criou 39 óperas entre 1810 e 1829, período que o estabeleceu como figura central do bel canto. Obras como Il barbiere di Siviglia (1816), La Cenerentola (1817) e Guillaume Tell (1829) combinam brilho melódico, humor e drama, influenciando Verdi e o romantismo operístico.
Sua carreira meteórica incluiu direções em teatros como San Carlo, em Nápoles, e La Scala, em Milão. Aos 37 anos, Rossini interrompeu a composição de óperas, focando em peças sacras como o Stabat Mater (1832, revisado 1841) e a Petite messe solennelle (1863). Viveu entre Paris, Bolonha e Florença, desfrutando fama e generosidades estatais. Sua importância reside na transição do classicismo para o romantismo na ópera italiana, com ritmos vivazes e vocais virtuosísticos que moldaram o gênero buffo e sério. Até 2026, suas óperas permanecem em repertórios globais, com gravações e encenações regulares.
Origens e Formação
Rossini nasceu em uma família modesta de músicos itinerantes. Seu pai, Giuseppe Rossini, era cornista e inspetor de mercados; sua mãe, Anna Guidi, soprano em teatros regionais. A família se deslocava por cidades italianas como Lugo e Ferrara, expondo o jovem Gioachino à música desde cedo. Aos sete anos, cantava papéis femininos em peças teatrais locais.
Em 1804, mudou-se para Lugo, onde estudou canto e teoria com padre Giacomo Tesei. Dois anos depois, entrou no Liceu Musical de Bolonha, sob orientação de padre Angelo Mattei e Vincenzo Martelli. Lá, aprendeu contrapontos e compôs sua primeira sinfonia aos 15 anos. Em 1808, trabalhou como maestro al cembalo no Teatro San Moisè, em Veneza, regendo La cambiale di matrimonio, sua primeira ópera buffa, estreada com sucesso modesto. Esses anos formativos misturaram autodidatismo e treinamento formal, influenciados por Haydn, Mozart e Paisiello. Rossini absorveu o estilo napolitano, priorizando melodias cativantes sobre complexidade orquestral.
Trajetória e Principais Contribuições
A ascensão de Rossini começou em 1812 com Demetrio e Polibio, sua primeira ópera séria, em Roma. Mas o triunfo veio em 1813 com Tancredi, em Veneza, que uniu cavatina famosa e finais dinâmicos, estabelecendo seu estilo. Seguiram-se L'italiana in Algeri (1813), buffa de enredo exótico, e Il turco in Italia (1814).
Em 1815, assinou contrato exclusivo com o Teatro San Carlo, em Nápoles, produzindo Elisabetta, regina d'Inghilterra e Torvaldo e Dorliska. O ápice foi Il barbiere di Siviglia, estreada fracamente em 1816 no Teatro Argentina, Roma, mas logo aclamada por sua overture icônica e árias como "Largo al factotum". Em Nápoles, compôs obras sérias como Otello (1816), La gazza ladra (1817), Mosè in Egitto (1818) e Zelmira (1822), integrando coros grandiosos e ballets para públicos franceses.
La Cenerentola (1817) destacou virtuosismo vocal em Non più mesta. Em 1822, estreou Semiramide em Veneza, sua última ópera italiana, com Isabella Colbran no papel principal. Mudou-se para Paris em 1824 como diretor da Académie Royale de Musique, adaptando Le siège de Corinthe (1826) e Moïse et Pharaon (1827). Guillaume Tell (1829), sua 39ª ópera, introduziu elementos wagnerianos com overture e coros alpinos, mas falhou comercialmente.
Após 1829, compôs seis soirées musicales para voz e piano (1830-1832), hinos sacros e a Petite messe solennelle. Sua inovação residiu em finais concertati, crescendos orquestrais e papéis cômicos memoráveis, revolucionando a ópera buffa.
Vida Pessoal e Conflitos
Rossini casou-se em 1822 com Isabella Colbran, soprano espanhola 10 anos mais velha e sua musa em várias óperas napolitanas. O casamento azedou devido a infidelidades dele e problemas de saúde dela; separaram-se em 1837, sem filhos. Em 1844, uniu-se a Olympe Pélissier, em união livre até a morte dela em 1867.
Sua saúde fragilizou-se cedo: sífilis na juventude causou depressão e isolamento nos anos 1830, conhecido como "anossia". Viveu luxuosamente em Paris, hospedando artistas como Balzac e Stendhal, e em Bolonha, onde fundou uma cátedra de contraponto no Liceu. Conflitos incluíram críticas por plágio (reuso de overtures) e acusações de superficialidade melódica por weberianos. Polímicamente conservador, apoiou Pio IX. Em 1866, voltou a Paris para tratamento, morrendo de câncer intestinal. Seu testamento legou bens a Pesaro para um conservatório.
Legado e Relevância Atual (até 2026)
Rossini moldou a ópera do século XIX, inspirando Donizetti, Bellini e Verdi. Seu catálogo completo foi editado pela Fundação Rossini em Pesaro, fundada em 1975. Festivais anuais em Pesaro e ROF (Rossini Opera Festival) desde 1980 encenam raridades como Adelaide di Borgogna.
Gravações de Callas, Pavarotti e modernamente de Juan Diego Flórez mantêm vitalidade. Em 2026, óperas como Barbiere integram 80% dos repertórios das principais casas (Met, La Scala, Covent Garden). Peças sacras performam em concertos globais. Sua influência persiste em musicais e cinema, com overtures em filmes como The Eagle Has Landed (1976). Pesquisos acadêmicos focam sua transição estilística, confirmando relevância perene na música clássica.