Introdução
"Era Uma Vez... em Hollywood", conhecido internacionalmente como Once Upon a Time in Hollywood, marca o nono filme dirigido por Quentin Tarantino. Lançado em 26 de julho de 2019 nos Estados Unidos e em 15 de agosto no Brasil, o longa tem duração de 161 minutos e é produzido pela Columbia Pictures em associação com a Heyday Films. Tarantino assina direção, roteiro e produção executiva.
O filme se passa no verão de 1969, na Hollywood em transformação. Protagonizado por Leonardo DiCaprio como Rick Dalton, um ator de westerns televisivos em declínio, e Brad Pitt como Cliff Booth, seu dublê e amigo leal, a narrativa explora a tensão entre o fim da Era de Ouro do cinema e a ascensão da contracultura. Elementos reais, como a vizinhança de Sharon Tate (Margot Robbie) e os eventos ligados à Família Manson, entrelaçam-se a uma trama ficcional. De acordo com críticas consolidadas, o filme homenageia a indústria do entretenimento, com referências a produções como Bounty Law e Lancer.
Com orçamento de US$ 90 milhões, arrecadou mais de US$ 374 milhões mundialmente. Recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, com vitórias para Pitt em Melhor Ator Coadjuvante e para o design de produção. Exibido na abertura do Festival de Cannes de 2019, onde Pitt ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, o longa reforça a reputação de Tarantino por diálogos afiados e violência estilizada. Sua relevância reside na nostalgia pela Hollywood clássica e na reflexão sobre obsolescência cultural.
Origens e Formação
A concepção do filme remonta à infância de Tarantino em Los Angeles. Ele cresceu na era descrita, frequentando sets de filmagem nos anos 1970, o que inspirou a ambientação autêntica de 1969. Em entrevistas de alta visibilidade até 2026, Tarantino descreveu o projeto como uma "história de amor à Los Angeles e ao cinema", anunciado publicamente em julho de 2017 após o sucesso de Os Odiados (2015).
O roteiro levou dois anos para ser finalizado. Tarantino consultou fontes históricas sobre a Mansão Polanski-Tate e os assassinatos da Família Manson em 9 de agosto de 1969, mas optou por uma abordagem alternativa ficcional. Desenvolvimento incluiu escalação meticulosa: DiCaprio, amigo de Tarantino desde negociações para Bastardos Inglórios (2009), assinou em maio de 2018; Pitt juntou-se logo após, formando dupla icônica. Margot Robbie foi escalada como Sharon Tate para capturar sua alegria real.
Pré-produção ocorreu em 2018, com filmagens de maio a agosto em locações como Hollywood Boulevard, a mansão Cielo Drive recriada em Warner Bros. Studios e rancho Spahn real. Tarantino usou câmeras 35mm para estética vintage, com supervisão de Mary Zophres no figurino e Barbara Ling no design de produção, recriando detalhes como carros Mustang e letreiros de cinema. O score, composto por diversos artistas, evoca o período com hits reais de 1969. Produção enfrentou desafios logísticos, como reconstruir ruas inteiras, mas manteve fidelidade factual à era, conforme relatos documentados em making-of oficiais.
Trajetória e Principais Contribuições
Lançado mundialmente em 2019, o filme estreou em Cannes em 25 de maio, recebendo 7 minutos de ovação e nota 85% no Rotten Tomatoes. Nos EUA, abriu com US$ 40,9 milhões, impulsionado por marketing focado na química DiCaprio-Pitt. No Brasil, atraiu 1,2 milhão de espectadores em duas semanas.
Contribuições narrativas incluem estrutura não linear, alternando dias na vida de Dalton e Booth com cenas de Sharon Tate assistindo a seus próprios filmes. Destaques: sequência de Bounty Law, paródia de westerns; visita ao rancho Spahn, tensão com cultistas Manson; e clímax violento, alterando história real. Diálogos densos, como monólogo de DiCaprio sobre atuação, são marca tarantiniana.
Prêmios acumularam: Oscar 2020 (Pitt, Produção, Som); Globo de Ouro para Pitt e trilha; BAFTA para Pitt e efeitos visuais. Indicado a 17 prêmios no total em 2019-2020. Contribuições técnicas: edição de Fred Raskin preserva fluxo episódico; fotografia de Robert Richardson captura luz dourada de LA. O filme influenciou debates sobre representação de Hollywood, com cenas recriando programas reais como The F.B.I.. Sua recriação imersiva de 1969, com 70 músicas licenciadas (de Paul Revere & the Raiders a Deep Purple), estabelece benchmark para period dramas.
- Bilheteria por região: EUA/Canadá: US$ 142,5 mi; Internacional: US$ 231,7 mi.
- Streaming: Disponível na Netflix e Star+ até 2026, com 4K UHD restaurado.
- Versão estendida: Edição de 4 horas exibida em 2021 para amigos de Tarantino.
Vida Pessoal e Conflitos
O filme não centra vidas pessoais dos personagens além do enredo, mas reflete dilemas reais da era. Rick Dalton luta com alcoolismo e carreira em declínio, ecoando atores como Ty Hardin. Cliff Booth carrega aura de veterano de guerra e rumores de violência doméstica, inspirados em dublês históricos. Sharon Tate é retratada com empatia, dançando e treinando, contrastando sua trágica realidade histórica.
Controvérsias surgiram: críticas por tempo de tela limitado de Robbie (defendido por Tarantino como intencional); debates sobre glorificação de violência contra mulheres no clímax; e polêmica indireta com Roman Polanski, vizinho na trama. Acusações de "male gaze" em cenas de Tate foram refutadas por elogios à recriação factual de sua persona. Tarantino enfrentou questionamentos sobre armas de fogo em sets pós-tiroteio de 2018, mas produção seguiu protocolos. Nenhum conflito legal grave afetou o lançamento, conforme registros públicos até 2026. O filme evita demonizar Manson, focando em cultistas periféricos como "Pussycat" (Margaret Qualley).
Legado e Relevância Atual (até 2026)
Até fevereiro 2026, "Era Uma Vez... em Hollywood" solidifica Tarantino como cronista de subculturas americanas. Vendagens em home video superam 2 milhões de unidades; análises acadêmicas destacam como elegia ao cinema em extinção, prefigurando streaming. Influenciou obras como minissérie Hollywood (Netflix, 2020) e podcasts sobre anos 1960.
Recepção perdura: 95% audiência no Rotten Tomatoes; estudos em Sight & Sound (2020) o ranqueiam entre top 10 da década. Em 2025, exibições em revival theaters nos EUA atraem gerações jovens. Tarantino declarou-o seu "segundo melhor filme" em 2024, após Pulp Fiction. Sua relevância persiste em discussões sobre IA no cinema e nostalgia pós-pandemia, com cenas de Dalton simbolizando artistas obsoletos. Não há sequências confirmadas, mas inspira fan theories e merchandise oficial.